La crítica actual sobre el teatro del Siglo de Oro español se elabora algunas veces a partir de expresiones o de nociones tradicionales. En lo que a denominaciones se refiere, la de "comedia de enredo" suele emplearse hoy como sinónimo de "comedia de capa y espada". Esta última es frecuente entre los teóricos y preceptistas del siglo XVII. Bances Candamo nos lo describe así:
“Las [comedias] de capa y espada son aquéllas cuyos personajes son sólo
caballeros particulares, como Don Juan, y Don Diego, etcétera, y los
lances se reducen a duelos, a celos, a esconderse el galán, a taparse la
dama, y en fin a aquellos sucesos más caseros de un galanteo.”
La palabra “enredo” se encuentra algunas veces en plural, refiriéndose a los tejemanejes y engaños de los personajes, pero también con el sentido de "intriga" que se le da entre nosotros. La “comedia de Enredo” se caracteriza por un estilo llano, tanto los personajes como su entorno social, según el viejo principio, todavía muy vigente en el Siglo de Oro, difícilmente se compagina con personas y situaciones elevadas.
"Comedia de enredo" se podría llamar de momento a aquélla en la cual, preferentemente bajo la capa de los arreos cotidianos y de los sucesos particulares, se encontraba la mayor concentración de lances y de mecanismos creadores de enredo. Hubo un período relativamente largo durante el cual la capa y la espada fueron el ropaje predilecto con que los autores vistieron una comedia de gran aceptación para el público, una comedia fundada en el vertiginoso encadenamiento de episodios, mecanismos y situaciones enrevesadas.
Los límites cronológicos de dicho período son muy difíciles de establecer con precisión, podría decirse que la "comedia de enredo", en el sentido más restrictivo de la expresión, empezó cuando el enredo pasó a ser, no sólo el esqueleto, sino la carne y la sangre, no sólo una manera de coordinar los elementos creadores del placer teatral, sino la fuente principal de este último, no sólo el "cómo" sino el "qué" de muchas comedias.
Ya en obras de Lope, Tirso y otros dramaturgos anteriores a 1620 se encuentran notables ejemplos de ese teatro de plenitud lúdica. En la Comedia del Siglo de Oro encuentro un tema importante a resaltar: el feminismo. Los personajes femeninos desempeñan en ella un papel privilegiado, viéndolo desde un enfoque de tipo sociológico, dicho feminismo podría ser una compensación, por parte de los dramaturgos, ante la injusticia con que trata a las mujeres la sociedad masculina.
En el mundo al revés de la comedia es donde se permite que las mujeres provoquen los acontecimientos y ejerzan un control sobre el mundo dominado por hombres en el que están obligadas a vivir. Aunque escrita por hombres, la comedia adopta un punto de vista femenino.
El decoro femenino permitía cometer con la mayor impunidad no pocos "delitos de amor", siempre y cuando se cumpliera la condición final de un casamiento honroso. Muy claramente lo dice Calderón en El maestro de danzar, cuando le hace decir a un personaje que repite las declaraciones de una dama : La superioridad de la mujer como instrumento en manos del creador de enredo se puede ponderar con un ejemplo algo caricaturesco pero significativo.
El hecho de que las mujeres tomen en la Comedia muchas más iniciativas que los hombres se tiene pues que relacionar con su mayor disponibilidad técnica para los dramaturgos. La supremacía de la mujer en el teatro aurisecular, más que una compensación, es un reflejo o una consecuencia directa de su inferioridad en la sociedad de su tiempo.
AUTORES MÁS DESTACADOS
Lope de Vega, conocido como “el Fénix de los Ingenios”, o el «monstruo de la naturaleza», como lo llamó Cervantes, fue en el Siglo de Oro, autor de cerca de 1.500 obras teatrales, novelas, poemas épicos y narrativos y varias colecciones de poesía lírica profana, religiosa y humorística. Lope destacó como consumado maestro del soneto. Su aportación al teatro universal fue principalmente una portentosa imaginación, de la que se aprovecharon sus contemporáneos y sucesores extrayendo temas, argumentos, motivos y toda suerte de inspiración. Su teatro, polimétrico, rompe con las unidades de acción, lugar y tiempo, y también con la de estilo, mezclando lo trágico con lo cómico.
Expuso su peculiar arte dramático en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Flexibilizó las normas clasicistas del aristotelismo para adecuarse a su tiempo y abrió con ello las puertas a la renovación del arte dramático. Fue el creador del molde de la llamada comedia de capa y espada.
Junto a él, destacan sus discípulos Guillén de Castro, que prescinde del personaje cómico del gracioso y elabora grandes dramas caballerescos sobre el honor junto a comedias de infelicidad conyugal o tragedias en las que se trata el tiranicidio; Juan Ruiz de Alarcón, que aportó su gran sentido ético de crítica de los defectos sociales y una gran maestría en la caracterización de los personajes; Luis Vélez de Guevara, al que se le daban muy bien los grandes dramas históricos y de honor; Antonio Mira de Amescua, muy culto y fecundo en ideas filosóficas, y Tirso de Molina, maestro en el arte de complicar diabólicamente la trama y crear caracteres como el de Don Juan en El burlador de Sevilla.
Luz de Paz
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